几被湮没的著名书画家——李开麟

  潮汕美术史上空前辉煌的一页，是在上世纪二、三十年代。当时汕头商埠处于继续繁荣发展时期，电报、铁路、轮船、报业、对外通商等的相继设立和建设继续滋养着百载商埠的历史发展，汕头埠出现了罕见繁荣的商业气象。商人在通商过程通过海路往返于上海、浙江与福建期间，同时带来了扬州八怪及吴昌硕、任伯年等作品，促成了画界观摩、研习大师作品成风的良好风气。潮汕人一贯有重视子女文化教育的传统，许多商铺人家纷纷送儿送女到上海一带求学。

    莘莘学子踏上远离家乡的轮船，书写着潮汕青年的浩然正气。李开麟就是他们当中的一个，其学业出众，为当年国画大师王个簃的得意门生。由于日寇在上海不断制造事端，兵荒马乱，李开麟回不到他挚爱着的事业中去，从而过上了另一种沧桑生活，一代画界名家差些被湮没在奔腾不息的历史长河中……

    上海美术专科学校于1912年由刘海粟大师等人创办，招收全国各地的画界学人，许多潮人商家纷至沓来，一时间使上海美专与潮汕学子深深结缘。据《上海美术专科学校——25周年纪念一览》记载，从1912年至1937年有115位粤东地区学子就读上海美专（包括操客家话的大埔、兴宁、梅县学生），当时在册的潮汕籍毕业生达66人，在校生有29人，也即95人。1936年上海美术专科学校暑期艺术师范讲习会有79名学员，来自潮汕地区的就有10人。

前排右七为李开麟，右六为陈大羽

    1936年（民国二十五年），毕业的学生中有潮汕籍学生陈大羽、李开麟，他们是同班同学，同住在租房里。李开麟当年从上海美专中国画系毕业，留校任教，后辗转潮汕各地学校担任教员。陈大羽离开上海，先后在潮州、青岛等地任教，走着近似的路，但1946年他拜国画大师齐白石为师，得到悉心指点，一路顺利发展，成为一代国画大师。

    尽管李开麟没法开辟像陈大羽一样灿烂的人生，但是李开麟在就读上海美专之前，多次接受了海派的教育和影响，功夫扎实。他自幼聪慧，13岁时考入五年制省立韩山师范图音科，师从著名画家王显诏先生（早年上海美专毕业）学国画，又得益潮乐名师指点，博采众长，潜心入画，吸取深深扎根于生活基层的营养。18岁时便以优异的成绩毕业于广东省立第二师范学校（今韩山师范学院前身）。考入上海美专之前，分别于1928年9月到上海新华艺专、1932年和1933年两次到上海美专暑期班学习，深得海派画法润泽。值得叙述的是，李开麟师从的导师中，正是当年上海美专代表着南艺最高艺术水平的国画大师，他们是国画大师王个簃、诸闻韵、诸乐三和刘海粟，刘海粟这个时候任上海美专校长。

    恩遇王个簃先生时，先生为他启名“藕堂”。如今流传于世的李开麟作品基本可见的钤印就是“李”、“藕堂”二印并用。

    李开麟（1908年-1995年），广东省潮州市人，潮汕（岭东）画坛老一辈艺术教育家、花鸟画大师，是一位多才多艺的艺术家，诗、书、画、印四绝均造诣精深。其水墨荷花画“潇洒出尘，存真守朴”；其对花鸟画独具慧眼，工写意花鸟画，画作笔墨简约拙重，遒劲畅逸，生动隽永，被誉为“赋予花鸟画的独特世界”。在李先生少年、青年到壮年的步履中，从没有离开对中国画的探索和创作，尤其是在中青年时期，他继承了“海派”的艺术风格和绘画技法，达到了极高的艺术境界。1937年在上海期间，其国画作品《荷花》便入选全国美展；1946年，38岁的李开麟与国画启蒙老师王显诏在新加坡举行中国画联展；次年7月在汕头举办个人画展，均取得较大的影响。

    纵观李开麟人生，少年聪慧，青年励志求学有成，中年回乡务农，生活坎坷，晚年复出，重焕宝剑锋芒。一生中有16年时间从事美术基础教育，从教经历分为两个阶段：1926-1931五年间在潮州、澄海一带小学当小学教员；1938-1950十二年在汕头、澄海、饶平、潮安等地中学担任中学教师。1958年到广东潮剧院任美术设计，1959年被打成“五类分子”，被遣返回家务农22年。尽管饱受生活煎迫，李先生还是不忘手中的画笔。回眸往事，半个多世纪来的人生坎坷，从“负笈申江”、“幸遇良师”到“南归画笔误襟期”，这位已近古稀之年的老人心海难以平静，感慨万端。1975年4月，李开麟写下了这首令人为之扼腕痛惜的时运篇章：

负笈申江几岁时，机缘有幸遇良师。

存天阁内研六法，禅瓮轩头洗砚池。

东岛烽烟燎夙愿，南归画笔误襟期。

年来复起又问道，信口何曾作凭依？

    1977-1978年，古稀之年的李开麟到潮安枫溪陶瓷研究所当起了一名临时工，他每天为生计而作瓷画，由此，由他作画的一大批磁盘、瓷画流传到了民间，由于当年不能署名，至今难分伯仲，流待后人去品鉴了。饱经沧桑的一介儒生在几十年的人生辗转中带着一颗诚心去，携来百结愁肠回，命运多舛的风雨自苍天无情飘洒！

    1979年，阔别42年的著名书画家陈大羽先生莅汕，在汕头侨社短暂会晤老同学李开麟，岁月如烟，一时感概万千。就是此一晤，唤起了人们对李开麟的特别关注。陈大羽评价老同学：“他是我们班里的高才生，同学中我最佩服他，他的画好、字好、印好，诗辞、琴弦、球艺样样精通，还能够当导演！”简朴的一席话，成为了对同窗好友至高的评价和一生最后的别辞。    

    对于在上世纪五、六十年代出身的人们来说，汕头画院聚集着一批画界精英，他们是潮汕美术界的智囊和宝藏。在汕头画院画师人物中，我们可以查阅到的已故著名书画家有：“刘昌潮、陈望、谢海若、林受益、梁留生、郭笃士、李开麟、林逸、吴芳谷、王奔腾、魏照涛……”他们若灿烂的星辰，在我们记忆的天空里依然璀璨，熠熠发光。

    1983年2月李开麟在汕头举办个人画展，艺术大师刘海栗、王个簃、娄师白等为画展题字题词。这一亮展，成为李开麟（藕堂）复出画坛的信号。同年3月，李开麟在潮州举办个人画展。尔后接踵举办的各种画展，使李开麟晚年的作品自此备受青睐。李开麟的作品里，饱含着对沧桑人生气贯长虹生命力的张扬，贯注其一生正能量的豪情行驻于楮墨毫端，顽强生命里的血性和百折不挠疏淡了春风细雨和弱不禁风，注入翰墨光华的是其永恒生命和艺术的光芒。李开麟的艺术画廊简直就如生命画廊，其晚年作品，堪称大师之作，尤为生命的绝唱。2009年，年届古稀的广州美术学院教授、著名油画家曾松龄这样评价著名画家李开麟：“李先生晚年的作品中，很少见到春风细雨的诗意，或者弱不禁风的儒雅，更见不到花开富贵的恭贺。他的作品经常展现秋雨中的残荷、横眉冷对的鸟雀。屈曲而后迸发的花卉，给人感受的不是生命因渺小短暂而可贵，而是一种迎接挑战的巨大生命力、一种生命百折不屈的精神力量”，“在李先生晚年作品中隐含的生命力、动感和力量感与西方现代艺术奉为圣经的理论要素俨然完全一致”（见《汕头特区晚报》2009-11-11）。 

    1988年，八十高龄的李开麟画作《荷花》入选全国花鸟画展，作品为王羲之博物馆收藏；1989年《荷花》、《寿桃》二幅作品在北京中国美术馆参加侨乡画展，受到国画大师李可染的高度评价；1991年3月，与其子在新加坡举办《李开麟、李俊彬父子国画展》；1992年在台湾高雄举办《李开麟百荷画展》并出版画荷专集，蜚声海峡两岸；1994年出版《李开麟国画集》，艺术大师刘海栗为画集题鉴、陈大羽为画集作序。    

    李开麟国画浓墨黑而通透，凝聚又生动；淡墨层次丰富，浅而不薄，用笔雄浑而不飘滑。其晚年作品艺术语言极其简练，笔墨形成了自己独特的程式化特点，尤其是他借助花、草、鸟、鱼表达对生命本质的解读。流传在民间的、罕为所见的《高瞻》画作，是李先生晚年作品的扛鼎之作，这一年李开麟八十五岁，一只苍鹰伫立崖上，苍松翠柏在它眼下，遒劲傲天，春光在简约的泼墨中犹如眼前，那是对曙光和希望的期冀；而苍鹰头部低微收拢，似是在回味那鹰击长空的岁月，回味已经归于平静的心海中那有过的生命华彩。作《高瞻》（癸酉年），李开麟正是耄耋之人，几十年岁月的沧桑似海在心胸激荡，当下的朝华时光更显得实在而凝重。

    曾松龄教授这样回忆李开麟，可帮助我们来解读这位岁月老人：“李先生晚年厝居僻壤，家藏粪挑，面对破壁，没有一页报章杂志，没有社交圈，更谈不上接触所谓“艺术思潮”，他的艺术状态无疑是一种“原发”的冲动，这种与西方艺术观念的不谋而合，不能不说是一种奇迹。”

    李开麟先生从艺一生，一度处于穷途，在生活困苦时期，仍孜孜以求，不忘作画，凝神注想的是生命，流盼运腕的是艺术。他的画作中习惯留下的空白，是于无笔墨处的生命张力。明代著名画家、文人画的著名代表人物徐渭一生坎坷，其诗所描述的怀才不遇与李先生中年跋涉的步履十分相似：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这“笔底明珠”正是我们对著名画家李开麟作品的通俗理解。

    然而，时运不济总会过去，幸运之神降临给大师晚秋灿烂。上世纪80年代初李开麟落实了政策，回到原单位汕头潮剧院上班，后为汕头画院专职画师，但此时李开麟已是一个年过七旬的老翁了。天无绝人之路，在此后的15年时间，李开麟绽放了他生命的光彩，流传在世间的众多的大师作品，是国画界的瑰宝，必将绽放其艺术的光彩。

    曾松龄教授认为，“我一直以为在潮汕文化中，李开麟先生的绘画是一份有价值有潜质可供研究的遗产，虽然曲高和寡，但我相信随着人们对那种恭贺花开富贵崇尚暴发者心态的日淡，随着人们对于曲屈发展、百折不挠的精神的尊敬，对艺术由投机转为鉴赏和品味，艺术品的价值回归到艺术的品质，李先生的作品将会有越来越多的知音，人们在他的艺术中会发现更多的惊奇。”　

    世风浮尘终会落定，几被湮没的李开麟大师作品将会回原他本真的色彩。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（李白《登金陵凤凰台》）”真正经得起考验的东西必将会绽放炫丽的光华，几被湮没的花鸟画大师李开麟，一定会重回到我们的缅怀和惦念之中。