花鸟画法迥异的两位清代画家

　　清代绘画发展繁荣，不仅宫廷画得到较大发展，而且民间绘画流派纷呈，涌现出大批杰出的画家。本文介绍汕头市博物馆所藏的清代两位画家沈铨和恽挺生的作品《百龄食鹿图轴》和《花卉册页》，前者精密妍丽，后者清秀明丽，体现了两种不同的花鸟画风格。

　　沈铨：“南苹派”写生画创始人

　　汕头市博物馆馆藏沈铨的《百龄食鹿图轴》，设色绢本，纵167厘米，横97厘米。画中一颗古柏树枝粗壮，枝叶茂密，树下两只梅花鹿，其中一只正低头舔着灵芝。款：南蘋沈铨写得百龄食禄图。印：沈铨之印、衡斋、南蘋氏。整幅作品全用工笔，花卉勾勒渲染，尤其是两只梅花鹿，笔墨工致，纤毫毕现，立体感很强。

　　沈铨（1682-1760），字衡之，号南苹，浙江吴兴人。20岁左右从事绘画，并以此为生。其画远师北宋黄筌，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。雍正九年（1731），沈铨应日本天皇之请，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时3年，形成“南苹派”写生画，深受日本人推崇，被称为“舶来画家第一”。

　　在日本，从沈铨习画者颇多，江户时代“长崎画派”即在其影响下形成。归国后，沈铨声誉传至京城，朝廷下旨命他作画上贡，其中乾隆七年所作《花蕊夫人宫词意》受到好评。此外，他还为宫廷作吉祥寓意之画，因此和弟子童衡在中国画史上也被称为宫廷画家。晚年功力不减，81岁作《花鸟图》。“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”，这句诗就是对沈铨的称赞。

　　恽挺生：“常州画派”代表人物

　　汕头市博物馆收藏的清代画家恽挺生《花卉册页》，设色绢本，每页纵37.3厘米、横32.3厘米,共8页，用没骨法分别绘月季、海棠、牡丹、梅花、丝瓜等八种花卉。款：昔滕昌佑于所居种竹木杞菊名草奇花以资画趣，余家居亦灌花小圃，观化工奇丽千变，长做折枝图并拟诸生，今抽豪研色追摹数种颇得神似，造化在我或不诬也，兰陵恽挺生。印：恽挺生。

　　据洪副馆长介绍，恽挺生约生活于17至18世纪，江苏常州人，监生，清代著名花鸟画流派“常州画派”代表性人物之一。这件《花卉册页》形神兼备，清新淡雅，历经300年依然夺人心魄。

　　“常州画派”是清初江苏常州画家恽寿平(1633-1690)创立的一个花鸟绘画流派，又称“南田画派”、“毗陵画派”，被时人称誉为“写生正派”。恽寿平从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，揉合黄、徐两派技法，兼取各家之长，极大地发展了没骨画。常以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。所画花卉很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平以元人的幽淡、逸宕、秀雅之笔来作两宋院体工整、典雅之画，体现文人画家的修养和气质，成为清代院体花鸟的正宗，并对后来者产生深远影响。

　　花鸟画“徐黄异体”

　　汕头市博物馆收藏的沈铨和恽挺生的这两件作品，分别体现了两种不同的花鸟画风格，论师法和源流，可以从五代、宋初时期两大花鸟画主要流派“黄家富贵”和“徐熙野逸”说起。

　　沈铨师法的黄筌（约903-965)，字要叔，成都人，五代时西蜀画院的宫廷画家。早年以工画得名，擅花鸟，兼工人物、山水、墨竹。所画禽鸟骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，被宋人称为“黄家富贵”，成为北宋以后宫廷花鸟画的主要样式。

　　黄筌与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，被称为“徐熙野逸”，二者截然不同的风格也被称为“徐黄异体”。

　　徐熙在江南艺术声誉极高，但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣不得不变更家传的落墨画法，效法黄家的画风。他创造出“没骨画”，“更不用墨，直以彩色图之”，对后世影响很大。市博物馆收藏的恽挺生《花卉册页》就是一幅没骨花卉作品。