潮籍摄影家黄贵权的艺术人生和追求
2016年11月15日 16:58 来源：作者：
祖籍汕头潮阳，香港摄影学会主席黄贵权曾携作品集《象幻情真》回乡展出。他称踏上故乡的土地，心里十分激动。老先生至今还能流利地用潮汕话与人交流，吃到故乡的面线他连称“好吃”。他说，改革开放以来，中国内地包括汕头的摄影艺术突飞猛进，举办本次摄影活动，将有助于各地影友互相切磋共同进步。利用这次机会，记者对其进行了专访——
自由穿梭在理性和感性间
黄贵权是一名医德医术有口皆碑的专业内科医生，尽管在摄影界他的名气也很大，但影友还是习惯地称他为“黄医生”，医生讲究的是严谨理性，而艺术家往往更注重感性，黄贵权却是在理性和感性间游刃有余地穿梭。
作为一名医生，我经常要面对生老病死，医好了病人我很快乐，如果病人最终被病魔夺去了生命，我会非常痛苦。如何有一个更好的心态来面对我的工作、我的病人，我想这需要有一个业余的爱好来调剂。当时我有两种选择，一是学中国书画，二是学摄影，前者必须花大量的时间经常练习，我因为工作的关系没有太多时间，便选择了摄影，周末有空就背着相机到处走走。在大自然中我收获了美的东西，放松了心情，更重要的是在四时更替中体悟了人生的变化无常。过去我对病人难免会高高在上，学习摄影后，我会有更亲切平和的态度去对待我的病人。
医生的职业保证了我的经济来源，使我不用为金钱忧虑，我可以随心所欲地拍我喜欢的东西，而专门以摄影为生的人是很苦的，他常常要面临内心诉求和根据他人意思来创作谋生的两难境界。
摄影是随心、随意、随缘
从拿起相机开始，黄贵权的足迹踏遍了祖国的千山万水，斜阳衰草、落花流水……，在别人习以为常的风景中，他常常有别出心裁的收获。就在来汕的第二天，在一堵颓废的墙壁前，他又“意外”拍到了几瓣红叶，并且自信这会是一帧好作品。和影友谈起这种“无心”的收获，老人家竟然绽开了孩童般得意的笑容。
常常有人问我：“你为什么要拍这个东西，你是不是带着什么主题和思想去拍的？”我会肯定地回答他，我从来都没有想背着相机出去要拍到什么。看到什么就拍什么，没有“主题先行”。但是这并不等于作品就没有主题，通过作品，别人要能明白你表达的是什么。有人说我的作品总是唯美的，但不管拍美拍丑，总要让人明白你拍的是什么。
石涛说“无法为至法”，老子讲“大象无形，大音稀声”，摄影是技术和艺术的完美结合，技术可以练，而艺术要靠感悟，中国艺术的最高境界讲“神”，讲顿悟。摄影和绘画不同，绘画可以慢慢雕琢、修改、润色，而摄影这种视觉艺术最重要的特性是瞬间性，在你打开快门的瞬间，如何捕捉住摄影对象稍逊即逝的美，处理好你的整体构图、颜色等，要靠顿悟，这靠的是个人平日的修养。我经常跟年轻的摄影人说，要看中国的书法、艺术、戏剧，要听音乐。看大自然的时候，我好像看到书画、听到了音乐，摄影也同样是表达的艺术。这就是我为什么不喜欢后期剪裁、处理的原因，我的作品都是当时当地一次性成像的。我认为要保持摄影艺术的瞬间性。当然后期处理已是另外一种视觉艺术了。
像与不像、似与不似是中国艺术的精髓
1970黄贵权开始参加香港各大摄影学会的会务活动，70年代期间参加国际沙龙的黑白及彩色照片画意组，9次名列世界十杰，其中4次名列第一、3次第二、第三及第四各一次。就在荣誉不断加身的时候，黄贵权却毅然放下相机，一头扎进了书法和绘画的世界里，12年后他才重返影界，此时的他已然是“脱胎换骨”。
虽然我摄影获得了很多奖，但我个人感觉好像停滞不前，没有进步，为了寻求突破，我希望在书法、绘画中汲取营养。我看了西洋很多作品，包括印象派的，他们用光、用色都很好，但印象派不是西洋独有的，它比我们中国晚了许多年，早在中国6世纪唐朝的时候，牧溪和尚的画作《六柿图》，从灰到黑就有6个颜色的变化，达到了具象和抽象的最高境界，对后世的影响很大。像与不像，似与不似是中国书法、绘画艺术的精髓。
摄影要从具象到抽象，是非常困难的，在拍摄的这一瞬间就要运用虚实、明暗、远近、大小这些抽象的要素，表现出点、线、面和颜色。我拍出来的照片看起来很朦胧，但总有一点是非常清晰的，我运用朦胧不是有意的，但确实是自然而然运用的，是我采用的一个方法，但不是风格，要形成风格谈何容易。
到了生命尽头，残荷还是那样坚强潇洒
黄贵权如今已从医生的职业退下来，但相机却再也没有放下，他的个人影展《象幻情真》2005年6月起在北京、上海等全国29个城市巡展，在汕头展出后将移师福建泉州，并将把作品捐赠当地的摄影学院作为教材。《象幻情真》收集的多是自然风光和景物，在摄影的生涯中黄贵权收获了美，也收获了哲理和诗。
在这次展出的作品里，两个题材令我惊喜，一是草，一是荷。春风吹又生，草有不屈的精神。在风中，在雪中，在雨中，草永远婀娜多姿、千变万化。荷花历来是中国文人骚客歌咏的对象，但它仍然有许多空间让我去发挥、去挖掘。我独钟残荷。残荷看似枯萎凋零了，但到了生命的尽头它还是那样坚强，那样潇洒，对生命还是那样眷恋着。人们常说冬天是一年的终点，在我看来，冬天是一年的开始，冬天大雪覆盖大地，许多生命却在地底下孕育着勃勃生机，春天一到，它们就从地下破土而出，遏制也遏制不住。大自然的春夏秋冬是一个循环，人的生与死也是一种循环，看到了这些我们会更加热爱大自然，更加珍惜生命。
天人合一、忘我和真我
《象幻情真》影展附有黄贵权的一张个人照片，老人家头戴运动帽，身着摄影背心，搭着围巾，完全是一副自由闲散的打扮。脖子上挂着一个相机，手里还摆弄另一个安放在三脚架上的相机，脸上带着“老顽童”般的笑容。摄影给黄贵权的是无穷的乐趣。
我最享受拍摄的过程，这时候就是中国古人讲“天人合一”的境界，我完全沉醉在大自然中，和自然融为了一体，忘记了自我。
但是忘我和真我又不是矛盾的，在拍摄的时候我把我的感情熔铸到作品中，看我的作品虽然没有人，但其实里面就有一个我。当你看到东西的时候，可以用手拍，可以用脑拍，也可以用心拍。我觉得第三种境界最重要，每一张作品里都要有你的真情实感在里面。
有人问过黄永玉，你作过那么多画,你最喜欢哪几幅?黄永玉说:你这个问题就像问母鸡,喜欢自己下的哪个蛋。我也一样，拍到好的作品，我会把它挂在墙上，每天都看，可以连续好几个月都看不停。
看黄贵权的作品，是具象的摄影作品，又是诗意盎然的画作，让人沉醉其间，留连忘返。他的“荷花系列”中的《墨趣》已被中国美术馆收藏。黄贵权非常重视中国艺术的传承，他说，水墨神韵是中国艺术的瑰宝，西洋人也很重视向中国人学习，中国人没有理由摒弃它。他还说，在香港，中学、大学都已经开设了摄影的课程，但他希望摄影能够从小学生抓起，摄影能让孩子们发现美、欣赏美。他回忆起在太湖采风的时候，曾经邂逅一群小学生“记者”，他们也正拿着照相机在采风，这让他很高兴，说明中国内地已经率先让小学生学习摄影了。
个人简介
1932 出生于香港。
1959 毕业于香港大学医学院，服务于香港政府公立医院，为内科专科医生。从7971年自行执业至今，为英国多间内科医学院及香港医学院院工。
1966 随摄影大师邓雪峰先生学习摄影。
1970 开始参加香港各大摄影学会之会务活动。
1996 为保存香港艺术摄影之成果而筹办《龙影（1952—1996）》展览及刊印图录，展出作品为香港艺术博物馆珍藏。
1998 为保存及纪录香港百年艺术摄影，筹办《艺影春秋一香港艺术摄影（1900-2000）》展览及印制图录，于2001年展出，作品及有关历史资料捐赠于香港文化博物馆永久收藏。
2000 3月应中国摄影家协会邀请连同简庆福先生、连登良先生，在北京举办“三人行摄影作品”联展，在北京展出后，并于全国各大城市作巡回展出。
2001 连同简庆福先生、连登良先生、张宝玑先生应加拿大温哥华中艺摄影学会邀请，在温哥华举办“四骑士摄影联展”，其后并再于爱明顿、卡加利及多伦多等城市展出。
2002 7月应上海市摄影家协会邀请，再次连同简庆福先生、连登良先生在上海举办《夕阳颂》三人摄影作品联展，其后并在广州等城市展出。
2002 年11月获香港特别行政区政府康乐文化事务署赞助场地，在中央图书馆展览馆全厅举办《诗影澄怀》个人摄影展览。并同时出版《诗影澄怀》个人影集。
2004年5月因历年来对香港艺术文化推动，荣获香港特别行政区政府颁发《嘉许状》。
同年1O月应中国摄影家协会邀请·又再次连同简庆福先生、连登良先生在贵州都匀市举办《乐晚晴》三人摄影作品联展。
2005 4月刊印影集《象幻情真》。随后在澳门、香港、北京及其他城市举办《象幻惰真》个人摄影巡回展览。
