百年西泠印社办画展 展出吴昌硕饶宗颐等名家佳作

　　【导读】18日上午，迎来建社110周年的西泠印社在广州举办首个大型中国画展：“从江南到岭南——中国画邀请展”，展览在广州市东湖路39号越秀文化艺术中心开幕。本次展览由广东美术馆馆长罗一平担任学术主持，他与广州画院院长方土等畅谈了“江南与岭南”的艺术渊源。

　　18日上午，迎来建社110周年的西泠印社在广州举办首个大型中国画展：“从江南到岭南——中国画邀请展”，展览在广州市东湖路39号越秀文化艺术中心开幕。作为我国现存历史最悠久的文人社团，本次展览选取了西泠印社首任社长吴昌硕、现任社长饶宗颐等名家的近50件作品来穗，而广东当代画坛有影响力的陈永锵、方土、李伟铭等也拿出新作，以期相互碰撞。展览将在3月3日结束。西泠印社创立于清光绪三十年(1904)，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的艺术团体，有“天下第一名社”之盛誉。策展人郭青告诉南方日报记者，西泠印社此前的展览多以书法、篆刻为主，此次是百年来首次到广东举办的中国画展，目的是与当代岭南画家交锋、碰撞。本次展览由广东美术馆馆长罗一平担任学术主持，他与广州画院院长方土等畅谈了“江南与岭南”的艺术渊源。

　　两地绘画“素有渊源”

　　西泠印社秉承“保存金石、研究印学，兼及书画”之宗旨，融诗书画印于一体，无论是首任社长吴昌硕还是社员潘天寿、傅抱石、黄宾虹等都深刻影响了中国百年绘画。2006年，“金石篆刻(西泠印社)”被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录，2009年以西泠印社为主要申报单位和传承代表组织的“篆刻”，入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　展览从西泠印社博物馆调集了近50件名家真迹，包括了吴昌硕、饶宗颐等大家的作品，参展艺术家还有在当代艺坛影响巨大的韩天衡、陈振濂、王伯敏等，海外作者既有台湾的黄尝铭社员，也有韩国的权昌伦社员。数十位西泠印社社员，都是当今西泠颇具代表性的人物。

　　“百年来，江南和岭南在绘画史上有许多联系，岭南画派的创始人高剑父曾在江浙、上海一带很有影响力，徐悲鸿当年还专门请教过他。”策展人郭青说，在西泠印社的历史上还有不少广东名家，如康有为和赖少其，现任社长饶宗颐也是广东潮汕人。

　　而上世纪30年代，许多的潮籍美术青年坐船到上海美专、杭州艺专学习，得到黄宾虹、刘海粟等大师的耳提命面。潮汕美术受海派影响较深，“抗战开始后，王兰若、刘昌潮、林受益这批学生从上海、杭州回到潮汕担任美术教师，在他们的教育之下，又为岭南培育了更多的艺术接班人”。

　　传承文脉百年不断

　　西泠印社的门槛甚高，百年来能够入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家。西泠印社现有社员约380人，分布于海内外。

　　“能加入西泠印社的会员大多擅长篆刻、兼通诗书画，西泠印社对画家传统人文修养的综合要求很高。它110年的传承没有间断，传承了中国传统文脉。”郭青认为，西泠印社百年来最大的价值在于它对学术的坚持――保存中国传统文化的精粹。首任社长吴昌硕曾经为抢救浙东第一碑――《三老碑》，带头捐款捐画赎回了即将被贩运出境的《三老碑》，被传为佳话。

　　本次展览选取了吴昌硕的水墨玉兰花，上有题诗一首，旁有饶宗颐题跋“石鼓笔势”。吴昌硕把书法和篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成了独特的画风，影响过齐白石等人。“当年吴昌硕想拜任伯年为师，但任伯年一看吴昌硕作画，认为吴昌硕可以做他的老师，因为其下笔厚重，以书法入画，在绘画上另辟蹊径。”郭青说，这幅作品展示了吴昌硕如何以金石入画。

　　展览还展出了康有为的信札和赖少其的水墨黄山，两位都是西泠印社里的广东名家。康有为的书法力倡北碑，自成一格。其书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有粗茁、浑重和厚实效果，线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，是清代碑学的特征。而赖少其常年在江浙一带发展，深受黄山画派影响，作为鲁迅倡导的版画运动的代表画家，此次展览中的“水墨黄山”中还带有他早年版画的痕迹，是其转型时期的作品。

　　不再以画派论英雄

　　“在这个时代，画家们已经不提画派，但他们仍须以一定的方式切磋画艺。”郭青说，数十年前资讯不畅，画家们需要加入画派沟通思想，而今的资讯时代，画家们可以方便地了解各种艺术风格，不再需要加入画派。但西泠印社这样的学术社团却依旧受到画家重视，他们借此碰撞艺术火花，又保持风格独立。

　　“可以说西泠印社集纳了各地传统文化的精英，入会标准很高，不仅需要作品够水准，还要有论文、学术专著。”郭青说，虽然看起来西泠印社是个松散的社会团体，但它的会员之间经常切磋，将中国传统文化的精华微妙地传承下来。

　　此次展览除了西泠印社成员，还有20余件作品来自岭南当代画坛名家参展，他们都是岭南本土文人社团“水墨村”的成员，包括了陈永锵、方土、李伟铭、郭莽园等。郭青介绍了“水墨村”的渊源：2001年，一本由黄永玉题名、郭莽园主编的杂志《水墨村》在香港悄然诞生。2010年，《第一回水墨村村民展》在广州东山湖畔举办。十年之间，水墨村已经发展成广东本土国画名家联谊的文人社团。所有入社画家都是水墨村的村民，每年举办一次“村民大展”，还有春秋两季雅集。

　　“翻开中国艺术史，一长串熠熠生辉的名字都出自江南，而偏安一隅是岭南文化艺术发展的最大掣肘，现在这却成了守护传统的天然屏障。中国文化的根在岭南没有断，岭南一直有用心的画家。从某种程度上，江南和岭南的艺术家可以碰撞出许多火花。”郭青说，展览期间著名书法篆刻家、西泠印社副社长李刚田等，将来穗与岭南画家交流。

　　名家纵论江南与岭南

　　方土(广州画院院长)潮汕人曾“捧红”任伯年

　　岭南与江南都属于南方，有很多相似的地方。我是潮汕人，上世纪80年代初去了一趟江南，发现很多生活习惯、民俗跟潮汕很接近，有共同的文脉。我觉得艺术创作跟生活、民俗关系很深。

　　历史上潮汕去江南的交通便利。我曾看过一篇文章，清末时期商贸发达，潮汕商人通过海路多往返于上海、浙江与福建之间，带来扬州八怪及吴昌硕、任伯年的作品，在画界传播、观摩，一时习画成风。潮籍商人购买任伯年的作品特别多，因此也有人说，潮汕人对任伯年画价的抬升有很大功劳。包括之后许多潮汕人坐船去上海美专读艺术，其实百年来这种互动从未间断过。

　　可以说，潮汕乃至岭南画家多多少少都曾受过海派的影响。我曾思考过一个问题，中国绘画近百年不断走向写生，这在岭南画派被发扬光大，但最初我曾在海派任伯年的绘画中发现过这种变化。海派当年的写实风格，是否影响到后来岭南画派注重写生的风格？我想这其中或许有某种微妙关系。

　　罗一平(广东美术馆馆长)提倡诗书画印的综合追求

　　我本身从事书法篆刻。书法篆刻，要求诗书画印相通。从北方人角度看，岭南文化很大一个特点是封闭性。岭南只认自己的画家，北方的著名画家到这里也不被市场承认，而岭南画家到了北方也是。这是地域隔阂，但越是这种封闭性才能达到深刻。近代篆刻大师黄牧甫曾在广州生活了18年，在其影响下产生了印艺的岭南派。这一派传承了文人的雅兴，影响了岭南的很多篆刻家，比如邓尔雅。

　　相比之下，江南更讲究秀美的文化，岭南在秀美之外更博大、开阔感，两者有微妙的差别。如今，岭南与江南艺术家的对话是一次深层次文化交流。西泠印社提出立社之本是：“天下之社、博雅之社、名家之社。”它坚持审美、人格上的雅文化，西泠印社没有单一绘画的画家，都是诗书画印综合性的人才，这一点上与岭南画家的追求有相通之处。此外，就是不以官员，而以名家立社，这一展览有社会文化意义。

　　原标题：西泠印社在广州首办中国画展