李东伟： 是不是“岭东画派”不重要关键是画家要有自己的风格

“美须公”李东伟在画界是一位知名的“快手”。他每到一个地方写生，总能画出比同行者多出很多的习作；自因“静观系列”声名鹊起后，他又在惊叹声中相继开拓了“中国乡村系列”、“旧街市系列”、“都市系列”。身为广东画院创作部主任的李东伟，一谈起当今画坛那多么知名画家出自潮汕，总难掩自豪之情。他说得最多的一句话就是：“一方水土养一方人”。    

自幼学画被“无形力量”推动

1960年，李东伟出生在汕头市区的一个普通家庭，父亲是一位普通干部，母亲是一位教师，亲戚与邻里中并没有专门从事画画的人。而出于涂鸦的天性，受染于工夫茶、木雕等民间文化的熏陶，他自幼便对绘画产生了浓烈的兴趣。用他的话说，“一切都非常自然，被一种无形的力量所推动”。

就在李东伟读幼儿园大班时，“文革”发生，社会有了突然的改变。“很多孩子在贴满大字报与标语的大街小巷中溜达，或者打架；有些孩子学起了音乐，而我则选择了画画。”李东伟说，在动乱年代中，李东伟的父母觉得孩子还是要学些手艺，考虑到他喜爱绘画，就在他小学毕业后，通过朋友介绍，让他进入当地一家工艺厂创办的学校读书。

“学校主要是给工艺厂培养技工，我们当时在学校，一般是上午学文化课与绘画课，下午就直接去工厂观摩学习，或者直接动手操作。”李东伟说，也就在三年的半工半读时光中，他接触到了《芥子园画谱》，开始对中国传统绘画技巧有了系统的了解与学习。

根本没有拜名师学画的意图

李东伟随后进入正规学校汕头七中读高中。据他介绍，这是一家在当地培养美术人才赫赫有名的学校，后来很多毕业生都从此考入美院。高中毕业后，他来到本地一家工艺厂工作，晚上就去读美术培训班。“老师的影响不是特别大，主要是一大帮伙伴一起切磋”。

当时经济萎靡不振，根本没有什么教材，能拿到一本像样的画册已属莫大荣幸，而为了买纸张、画笔与颜料，往往要骑自行车赶一个多小时的路程。李东伟说，如果哪个伙伴新到手一本画册或者一具石膏像，往往就挤在一起练习，“关系疏远一点的都可能没有这样的机会”。尽管物资匮乏、条件落后，但李东伟和他的伙伴依然沉醉其中难以自拔。

“当时纯粹是出于喜爱，就是一帮朋友一起玩，根本没有拜名师学画，进而自己再成名的意图。”李东伟不免遗憾地说，时代在变，现在学画的观念也已发生了很大的变化。

对话

年轻一代如何脱颖而出迫在眉睫

收藏周刊：从艺术本体上说，你觉得潮籍画家学画以及创作的特点是什么？

李东伟：应该是直接入画。受海派绘画精神影响，潮籍画家在学画阶段以及以后的创作上，一般都比较注重绘画本身的艺术性追求，会拿起毛笔直接营造画面的感觉。

收藏周刊：因为潮籍画家人数庞大，以及相近的绘画特点，最近几年，有人提出“岭东画派”的概念？你认同这样的提法吗？

李东伟：虽然说一方水土养一方人，但我并不认同这个概念。任何概念都是别人套上去的，包括岭南画派。我觉得，岭南画派到关山月、黎雄才那里已经结束了，所以又有人提出“泛岭南”的概念。还是不要提什么“画派”，艺术是自由的，关键是画家要有契合于时代的独特风格。很多画家都应该反省一下，有没有自己的审美观念与表现方式。

收藏周刊：根据您的观察，潮汕地区的艺术氛围发生了怎样的变化？

　　李东伟：一个地区文化的积累，就像煲汤一样，时间越久，汤就越浓。现在，学画的人比以前多很多了，但又面临一个新的问题，即如何在普及中提高的问题。年轻一代，甚至包括已成名的画家，如何在那么多人中脱颖而出，是一个迫在眉睫的问题。