操刀入木三分，挥毫气势磅礴—广东省美术家协会主席许钦松访谈
2007年07月01日 13:50 来源：天下潮商网 作者：陈少斌
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在岭南美术界，现任广东省美术家协会主席、广东画院副院长、党组书记许钦松的山水画可谓独树一帜。奇特的视角，深度的空间，厚重的色彩，又把版画元素巧妙地揉合进来，使高山有斧劈刀削之险，流水有惊涛拍岸之声，颇有开一代风气之先的意味。对于他的山水画，外界好评如潮，收藏者更是对其“版画味”的山水画情有独钟，争先收藏。现在他的作品已被海关列为禁止出口的艺术品。
初次观赏许钦松山水画的人，会以为作者是高唱“大江东去”、豪放大气的北方汉子，其实许钦松是出生于山清水秀、精耕细作的潮汕平原。这就让人奇怪为什么画作的气势与作者的文化背景会形成那么大的落差？近日，《天下潮商》记者专访了许钦松先生，近距离感悟他的艺术人生。
《天下潮商》：您是学版画出身的，有一段时间主要以版画创作为主，近年来则以国画创作为主。这种转化是自身艺术创新的需要，还是受其他因素的影响，比如市场的影响？ 许钦松：其实我在搞版画之前已从事国画创作了，在70年代就一面学习国画一面创作，观察自然时一些感受就用中国画来表现，是发自内心表达生活感受的自觉行为。后来有了市场的依托，更促进了我的追求，也是强有力的支持。
《天下潮商》：您现在的山水国画作品有很深的版画烙印，有人称之为“刀刻山水”。据了解，您当初把版画元素用到国画创作时受到了很多非议，而现在却好评如潮，甚至收藏者也只认准“版画味”山水。依您的感觉，是自己创新成功了，还是大众审美趣味的转变？ 许钦松：山水作品有较强刀刻的意味，两种画种之间找到一种结合点，应该是我艺术追求的结果，较好地表现山水这种力量的厚重，和经过岁月的侵蚀产生山体的语言。由于表达了这种力量，所以推进了国画的创新。而往往一种创新在开始并不容易被别人接受。现在的画作，除了创新逐步完善之外，也因为有了一个被外人接受的过程。
《天下潮商》：观看您现在的山水画作，确实有很强烈的视觉冲击力。有很多评语，如“南派北风”、“大山大水”、“男人的画”等等。请您简单介绍自己山水画的特点。 许钦松：确实很多评论家有较多好的评论，比如山水中的力度、气势、苍茫，及对视觉的冲击力，都带来较高的评价。加上我是南方人，南方人固有的灵气的东西也渗透进画作中，相结合而达到一定的效果。总体说来有几个特点：第一，个性语言强烈，版画语言、南北派画风结合，形成个人风格；第二，表现山水的难度在于厚重中显示出灵气，我把两者较好地结合起来。在色彩的运用上把西洋画的因素也结合进来，使画面色彩较丰富。第三，气势和意境，我在对大自然身临其境的切身感受基础上提炼出一种意境，非常独特，把在大自然中寻求到的东西表达出来。第四，画面的整体力量。把版画的处理能力结合到作品中来，对整个的气势、构图的把握较好，画面表现出来的视觉冲击力较强。
《天下潮商》：您的很多山水画，大多是从高空俯瞰下来的，注重光影效果，既有西画的写实又有国画的意韵。据您多次说过，这种画风的形成，在于1996年坐直升飞机在喜马拉雅山脉穿行时受到大自然对你心灵的撞击。之前是不是一直在寻求改变？如果没有这次高空游览的经历，是不是就没有现在这样的画风？ 许钦松：在高空来看山水，视角非常深，山水连绵千里，深度、空间给心灵带来很大的撞击。我也一直在思考，中国画追求三远（高远、平远、深远），传统中国画在高远、平远做得到，在深远上却好象做得不够，在表现视觉空间有所欠缺。所以我把目标锁定在表现纵深的感觉上，这只有在高空上全貌来观察自然才可以做到，所以这次高空飞行对我影响较大。
《天下潮商》：您曾经说过，现代的画家，关键是要注入时代的精神和现代审美元素，才会发出新的鲜活的生命力。您是如何把“时代的精神和现代审美元素”融入作品的？ 许钦松：因为现在很多山水画是从传统因素演变过来，传统因素语言在现代文化背景下，如何焕发出鲜活的生命力来，有较大的难度。我二三十年来一直在思考这个问题，利用传统的元素，马上就进入传统山水的模式，但如果抛开这些传统元素，又没有一个来路、一个文脉的连接。既要解决传统的连接又要有时代精神，是一堆非常难解决的难题。在我的国画中包含了对地质地貌的研究，对可提炼成符号语言的东西重新归纳整合，在这里做了很多工作，一步一步走过来。
《天下潮商》：在最近广东省美协50周年50经典作品评选活动中，您的版画《潮的失落》入选。这是不是您最满意的版画作品？到目前为止，您对自己的国画作品最满意的有哪些？市场上价格最高的画作是不是也是自己最满意的作品？ 许钦松：我的版画有一个作品群，无法分出最满意的是那一幅。这幅《潮的失落》是获全国银奖，选了这一张参评，与这个作品相近的还有较多。这幅作品在技法创新、构思、思想容量方面有新的突破。 对于我的国画作品来说，也很难说出最满意的作品，因为追求还远没满足，未来才是最满意的。在市场价格上，就是那些有版画元素的国画价格较高，较为接近。
《天下潮商》：据说，您正准备创作“大画”，所谓的“大画”是不是如张大千的《长江万里图》之类？能不能透露画作的内容，计划何时面世？ 许钦松：我这个年龄恰巧是较为成熟的年龄，创造力较旺盛，所以要计划安排好自己的精力。在65岁之前，约有10年时间，应好好利用自己的精力，再老就无法画大的画作了。所谓的“大画”，不一定如张大千的长卷，至少是几米的篇幅，创作的内容还是以大山水为主，绘画语言有更为强烈的东西。
《天下潮商》：吴冠中先生曾经把自己几十幅作品付之一炬，您也曾烧掉了自己一批不满意的作品。对画家的这种做法我们感到可惜，毕竟画作不比伪劣食品电器之类，会给社会带来危害，如果把作品卖了，把所得的钱捐给社会福利事业不是更有意义吗？ 许钦松：当时烧掉自己的画作也不清楚有多少，一卷一卷地烧，确有“痛改前非、重新做人”的想法，想对自己艺术来一次深层的思考，重新塑造自己的形象。在审视过去的作品时，非常不满意，觉得应改变，进行新的攀登。我想这些作品留给后人、社会，与自己艺术追求有一定差距，不如把它们烧掉。当时没有想得太多，如支持福利事业之类。
《天下潮商》：画家们往往会说，艺术品难以用金钱来衡量。但他们又希望自己的作品能卖个好价钱，好价钱才能体现艺术价值。就目前来说，岭南地区艺术品在市场拍卖中的价格与实际价值是否相符？您感觉自己画作的市场价格是否已经体现了作品的艺术价值？ 许钦松：最好的艺术市场应该是学术定位和市场定位的高度结合，现在两者还无法很好的结合对应。卖好的价钱不一定是好的画，好的画也不一定能卖最好的价钱。拍买市场中很难说清，有一些实际价值，也有一定泡沫。我认为市场与艺术创作是两个不同的概念，从美术来说是希望找到市场与学术很好对应的局面，即好东西可以卖好价钱，较差的作品只能卖低价，让市场有序，真正反映客观现实，引导投资者走向正确的路。 对于自己作品的市场价格我也无法怎样去判断，还是由客观现实去说话，但是我相信自己的画作有较大升值潜力。
《天下潮商》：乱世黄金，盛世字画。随着经济的发展，书画已成为各类投资者的一个重要选择。您认为在投资时该注意些什么？ 许钦松：投资者应该注意如下事项：第一，必须懂行，懂行才能鉴别好坏；第二，要咨询专家、懂行的人；第三、选好投资目标，投资有升值空间的作品。最要小心的是要避免买到假的东西。
《天下潮商》：您现在身兼数职，是广东省美术家协会主席、广东画院副院长，又是一个处在塔尖的画家，是个出精品的年龄，您如何处理好创作与行政之间的关系？ 许钦松：目前我把工作放在首位，广东美协、画院都处在全新发展的新时期，为了广东整个美术的向前发展，为了更好服务大家，我很愿意在这方面花更多的时间。在各方面工作做好后我会更专心投入自己的创作。
《天下潮商》：俗话说，美不美、家乡水，亲不亲、故乡情。上大学之前您一直在潮汕生活、学习，家乡潮汕独特的人文对您做人、画画、做领导有哪些影响？ 许钦松：故乡潮汕对我影响较大，第一，潮汕人勤劳、勤奋，我一直都较为勤奋；第二，潮汕人善于交朋友，人缘好、会协调各方面关系，非常真诚对待人与事；第三，潮汕人做事仔细、精耕细作，对品质、品格有完美的追求。这几方面对于我作为一位领导的工作也好，创作也好，都有极大的影响。
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