罗宗海：水彩画有它独特魅力所在 能够承载中国的文化精神

罗宗海《画家与农民》

　　广东水彩画研究会会长罗宗海:

　　著名水彩画家罗宗海没有奢华阔大的工作室,他家的客厅,大小不到30平方米,也是他画画的地方。简陋的画板上挂着两幅即要完成的作品,一幅画的是明星章子怡,一幅是两个瑶族姑娘。前者形象是雍容华贵,后者则是清新淳朴。对面墙上挂着一幅巴掌大小的小品画,画中海水激荡着石头,倒显示出磅礴气象。

　　不管是风景画、静物画,还是人物画,罗宗海都拿捏自如。在水与色的交融里,沉淀的是一位八十老人饱满的艺术情怀。

　　收藏周刊记者 韩帮文 梁志钦

　　水彩与中国水墨画有类似之处

　　收藏周刊:您最早是从什么时候开始接触水彩画的?

　　罗宗海:我是潮州人,家里人是做裁缝的,要从西方进口一些布匹,那些布匹的商标,都是水彩画的复印本。自那时候起,我就对水彩画产生了浓厚兴趣。其实,潮汕老一辈的艺术家,多有在上海美专、杭州艺专求学的经历,他们回来后,多数都能画水彩画。在前辈的影响下,水彩画梯队传承有序。所以,目前从大的地域环境来说,潮汕地区也一直是广东水彩画的重镇,不仅艺术家最多,水平也最高。

　　收藏周刊:您后来在中南美专读书,读的是水彩画系吗?

　　罗宗海:我读的是油画系。那个时候,学校也安排了水彩课,但课时很少,只有两个周的时间。尽管真正学习的时间不长,但我对水彩画的热爱被彻底激发了。我觉得,水彩画完全经得起艺术家去探索、钻研。

　　收藏周刊:您大学毕业后,果真彻底走上了水彩画的创作与探索之路,这应该也是水彩画的艺术魅力吸引了您吧。

　　罗宗海:我其实也画过油画的,还画了不少水粉,但一直都是以水彩画为主流。相比于油画,水彩画的工具简单,创作起来轻便一些。而和水粉比,水彩的创作环境会保持得比较干净。但热爱水彩画的最根本的原因,应该是它和中国水墨画有类似的地方。水彩画讲究水的运用,注重水与颜料的融合,水墨画同样注重用水,只不过五颜六色的颜料改成了墨。我钟情于中国水墨画,认为它内蕴着中国传统文化的精髓。由此,我也认为,水彩画也会有这样的功能,也能承载中国的文化精神,能传达中国人的思想感情,能呈现中国传统的审美风韵。回望中国水彩画史,已经证明水彩画可以民族化,也已经民族化。

　　水彩画创作题材已无所不包

　　收藏周刊:在水彩民族化过程中,广东发挥了怎样的作用?

　　罗宗海:据我的了解,广东是引进水彩画的先行者,已经有200年的历史了。清朝的时候,西方传教士进入广东,带来了水彩画、油画等画种。后来,广东开始创制外销画,其中有一部分就是水彩画。而进入20世纪,广东水彩画家更是层出不穷。李铁夫是先驱式的人物,而以木刻著称的古元,也能画很精彩的水彩画,风格轻灵,意味深长。广东题材曾出现在他的水彩画里,看得出来,广东味儿很足。还有王肇民,其水彩画的地位就无须赘言了。

　　收藏周刊:就目前而言,广东水彩画在全国格局中处于怎样的地位?

　　罗宗海:应该是前列。不能算第一,也要数第二。一方面,广东从事水彩创作的艺术家多,梯队完整,结构合理;另一方面,广东水彩画家的创作实力强大,水平一流。这从各大美展的获奖情况就可以看得出来。

　　收藏周刊:尽管水彩画在民族化之路上走了百余年历史,但坦白地说,很多人仍对水彩画抱有不少误解。比如,认为水彩画不过是美术基础训练的一个环节,或者是油画的一个附庸画种,没有独立的美学意义。对此,您如何看?

　　罗宗海:这是完全错误的认识。相比于国画与油画,水彩画的确是小画种,但即使小,也有它独特魅力所在。水彩画不但具备其他画种那样的表现力,还有独立的审美价值。就创作题材来说,它已经无所不包了,早已超离了传统的静物、风景内容,而表现手法也日趋多样。所以,我希望水彩画家们一定要有信心。

　　收藏周刊:您的创作注重现实主义,在反映客观对象时有明显的写实倾向。而现在,水彩画的表现手法多样,甚至出现了不少观念艺术。对这些探索,您持怎样的观点?

　　罗宗海:我一向欣赏并羡慕年轻人的创造与探索。有些人的探索基于自己扎实的基本功,而有些人的探索则过于前卫一些。我想,这都要经历一个过程,不必为他们担忧。

　　罗宗海,广东潮州人,曾任广东新闻出版局局长、广东美协副主席。现为中国美协会员、广东水彩画研究会会长。